"В экспозицию персональной выставки Дмитрия Макушина «Трансляция Макушина», вошли помимо живописи и графические работы художника раннего периода. Его ранняя графика населена придуманными автором персонажами, в которых можно легко узнать современные архетипы. В графических работах считывается наивная экспрессия, в которой детская непосредственность сливается с мощной символикой и внутренним драматизмом. Сюжеты напоминают яркие сновидения, где персонажи обитают в параллельной реальности, где каждая деталь полна намёков, а каждый цвет обжигает своей эмоциональностью. Названия работ очень важны, они как название фильма намекают на историю происходящего в кадре, а дальше только наша фантазия в поиске ее конца.
Дмитрий Макушин работает с искажённой перспективой и намеренной «неловкостью» формы, превращая её в язык подлинной искренности. В этом – главная сила Макушина: его изображения не имитируют реальность, а заново ее изобретают, рождая мир, в котором зверь сможет сказать больше, чем человек, а сказка становится тревожно правдивой. Здесь переплелись юмор и тревога, миф и реальность, а наивная линия превращается в философское высказывание о природе человека и животных инстинктов. Макушин в своих графических работах максимально честен и потому неизменно притягивает зрителя снова и снова к своим историям. И если вы сможете увидеть в работах Дмитрия себя и свои истории, освободившись от навязанных догматов сегодня «понимать современное искусство» и каким оно должно быть, расширить свои возможности видеть и чувствовать, то скорее всего, вы обязательно услышите колокольчик призывающий вас быть самими собой, просто вглядитесь".
Жанна Баженова
.jpeg)
Дмитрий Макушин родился в 1996 году в городе Железногорске Курской области.
Окончил три курса СПГХА имени А.Л. Штиглица, кафедра живописи и реставрации. После продолжил самостоятельно заниматься развитием собственного стиля.
Живет и работает в Санкт-Петербурге.
«Бывают периоды, когда обстоятельства или случай заставляют погрузиться в воспоминания. Книга Марселя Пруста «В поисках утраченного времени» начинается с того, что главный герой, попробовав пирожное, которое он ел в детстве, начинает распутывать клубок связанных с этим вкусом воспоминаний длинной в несколько томов». Дмитрий Макушин
«С детства я посещал художественную студию, где занимался академическим рисунком и живописью, и к моменту создания своей первой серии я был преуспевающим студентом Мухи, но все мои рисовальные навыки не помогали выразить те переполняющие и сверкающие чувства, которые я испытывал. Немного поэкспериментировав, я нашёл технику, которая позволила сохранить максимальную силу цвета и создавать вибрирующую фактуру (акварель на мелованной бумаге). И так следующие два года я работал в этой технике и основным источником вдохновения для меня были детские воспоминая. С каждой работой этого периода связана какая-то история, которая запала мне в душу.
Так для меня смерть дедушки в 2016 году стала событием, которое оживило воспоминания о детстве и родных местах. Память и ностальгия абсолютно преобразили мой родной город и события, которые я там проживал. Ощущение сказочного мира, где всё пропитано светом и счастьем усиливалось на контрасте с гнетущей реальностью холодного и неприветливого Петербурга, где я тогда жил.
Это был рай, из которого не хотелось уходить, хоть он и был только у меня в голове.
Но этот источник оказался иссякаемым. Постепенно впечатления от настоящего и ожидания от будущего стали перевешивать, а ностальгические воспоминания растворяться в прошлом. Далее был период поисков и экспериментов. «Что-то большое и весёлое в лесу» - пожалуй, лучшая работа того периода.
После периода экспериментов я почувствовал необходимость концептуализировать то, что я делаю, чтобы выбрать конкретный путь развития и не распыляться. Я понял, что суть моего творчества заключается в трансляция определённого состояния, при котором мир преображается, становится живым и играющим, когда предметы теряют плотность и легко перетекают друг в друга. Границы предметов размываются и начинает проступать другой более подлинный слой бытия. Древними греками это состояние считалось одним из проявлений Диониса – покровителя художников и поэтов.
Для меня очень важно повлиять через свои работы на зрителя, предложить ему альтернативный способ видения мира. Современная реальность настолько тверда, тяжела и материалистична, что здесь не остаётся места человеческому духу, поэзии, лёгкости…".
Дмитрий Макушин
