В ментальной географии представленного художественного исследования можно выделить две отправные локации: таежный район Горная Шория и красноярский рынок «КрасТЭЦ». Автор проекта связывает обе территории друг с другом через драму родовой памяти потомка кочевой культуры. В первом случае — это историческая родина Александра Мортаева, во втором — это город, где он сегодня живет. Погружаясь в повседневность, автор стремится различить архаические глубинные структуры, скрывающиеся и молчащие под поверхностью базарного гула на окраине сибирского «пост-индустриального» поселения.
Через пристальное вглядывание в банальную синтетическую поверхность рыночной палатки художник старается распознать «Вечное Синее Небо» -высшее божественное начало для всех тюрко-монголов Центральной Азии. На этом дальнем горизонте, который граничит с «синевой иных начал», Александр Мортаев и рефлектирует свою этническую принадлежность к шорцам — небольшому тюркоязычному народу на севере Алтая. Однако столь существенная для автора этнокультурная идентика проявляется в проекте неявно, без поверхностного этнографизма. Его «достижение истока» совершается на универсально-отстраненном визуальном языке.
При этом фотографическая нейтральность, гиперреализм изображения оттеняют какую-то грандиозную тишину «сна». Так, смотря на композицию «Светоцвет», вдруг вспоминаешь центральную мизансцену фильма «Кладбище великолепия» тайского «космополита» Вирасетакула, где в летаргической палате солдатского госпиталя вибрирует подобный суггестивный аффект. Там цветные переливы ночных светильников-«антенн» словно выуживают из глубины коллективного сна драгоценную интонацию «мифической» сердечной нежности, что растворяет географические, этнические, временные и культурные границы.
Ночной рынок — тоже сновидческая реальность, в которой приоткрывается бессознательное длинных дорог и городских окраин. Очевидно, сегодня продвигаться к сакральному измерению можно только в апофатической, «негативной», «обскурантистской» стратегии. Художник как бы «выключает свет» — чтобы уловить остаточную «реликтовую» флуоресценцию вещи из внутреннего космоса. (Возможно, это — и космо-общечеловеческой памяти).
В своей «затемняющей» графике Мортаев, то ли «археолог неба», «очищающий от земли» артефакты иных миров, то ли «астроном повседневности», захватывающий глубинным взглядом смутные объекты желания. Он помещает предметы в особое метафизическое пространство. Феноменолог Мерло-Понти называлось это состояние «пространственность без вещей»: «Именно это происходит ночью. Ночь не является объектом передо мной, она меня окутывает, пронизывает все мои ощущения, душит мои воспоминания, почти стирает мою личную идентичность. ...она касается меня как таковая, а ее единство — это мистическое единство манны. Даже крики или далекий свет обитают в ней как-то расплывчато. Она живет вся целиком, это чистая глубина без плоскостей, без поверхностей, без расстояния, отделяющего ее от меня. ... именно в сердцевине ночного пространства я с ним и соединяюсь.» Стратегия ночного видения развертывается — «чтобы добраться до сердца вещей, превращая себя в мир, а вещи — в плоть».
Многое на рисунках Мортаева упаковано, завернуто, запеленато. В серии «Полог» сквозь складчатость попоны ощущается шевеление «синей куколки», из которой рождается-просыпается неизвестная телесность. В складках ткани можно увидеть и лицо. Особо изощренный глаз способен выглядеть в далекой голубизне проекта сугубо западный след от «Девушки с жемчужной серёжкой» Вермеера. В синеве ее тюрбана определенно сквозит не растворяемая в темноте времени вечность. Через анфиладу черных квадратов летит, вращаясь скалистым астероидом, комок «космического сора» — донося холодное послание звездного неба. Хотя вслед за глубокой ночью и наступает белый день, он так же абстрагирует — засвечивает или затуманивает, положение вещей. Заряженные космо-номадическим синдромом предметы выносит из дома в пустоту. Прикрытые черными и голубыми покровами они не расстаются с тайной даже при свете дня.
Куратор выставки «Вечное Синее» Сергей Ковалевский
Родился в 1989 году, в городе Таштагол Кемеровской области, СССР.
В 2012 году окончил Красноярский государственный художественный институт, мастерскую станковой графики заслуженного художника России, члена-корреспондента Российской академии художеств, профессора Теплова Валентина Павловича.
С 2014 года преподает на кафедре «Дизайн графический» Красноярского государственного художественного института (ныне Сибирский государственный институт искусств имени Дмитрия Хворостовского).
С 2016 года Член Союза художников России. Участник выставок с 2009 года. Лауреат всероссийских и международных конкурсов. В настоящее время живет и работает в Красноярске. Создает произведения в жанре станковой графики, фотографии и инсталляции.
Работы находятся в коллекциях Музея этнографии и природы Горной Шории города Таштагол, в Музейной центре города Красноярска «Площадь Мира», в частных коллекциях России.
Награды:
2011 - Лауреат Международной выставки-конкурса «Российская неделя искусств», Москва
2011 - Лауреат Молодёжной выставки-конкурса «Молодая Сибирь», Красноярск
2012 - Лауреат Международного конкурса графики «Дни славянского искусства в Берлине», Берлин
2015 - Гран-при IV международного фестиваля-конкурса «Арт-проспект», Кемерово
2017 - Лауреат VIII Межрегиональной молодежной художественной выставки «Аз.Арт. Сибирь-2017», Барнаул
Диплом Союза художников России за успехи в творчестве и содействие развитию изобразительного искусства России. Диплом Российской Академии художеств за графическую серию «Старый храм», представленную на Межрегиональной молодежной выставке «Аз-арт. Сибирь-2017»
2016, 2019 Стипендиат Министерства Культуры РФ
Живёт и работает в г. Красноярск.