"Человек видит мир вокруг себя исходя из собственных представлений о нём. Для нас дом или дерево — это вполне конкретные вещи, которую лего различить в окружающем мире.
А, например, для мухи это предметы, не нагруженные смыслом, это нагромождение преград и проходов, пройдя через которые, можно добраться до источника пищи или встретить смерть на своём пути в сетях паука. Представления современного человека часто ограничены материальными предметами, имеющими чёткие плотные границы. Это заслуга научной картины мира, преобладающей
в сознании современного человека, как единственной верной и истинной.
Но в творчестве можно выйти за рамки этого твёрдого и холодного мира. Можно обратить внимание на более тонкие, едва уловимые вещи, которые человек на протяжении многих тысяч лет прекрасно различал и, которые были источником вдохновения для создания прекрасных произведений от народных сказок и древних мифов до загадочных и прекрасных фильмов Дэвида Линча.
В своём творчестве я обращаю внимание на тонкий мир связей и сущностей, которые пронизывают реальность и местами проступают сквозь неё, рождая отклик где-то в глубине души в далёких воспоминаниях или забытых снах". Дмитрий Макушин
.jpeg)
Дмитрий Макушин родился в 1996 году в городе Железногорске Курской области.
Окончил три курса СПГХА имени А.Л. Штиглица, кафедра живописи и реставрации. После продолжил самостоятельно заниматься развитием собственного стиля.
Живет и работает в Санкт-Петербурге.
«Бывают периоды, когда обстоятельства или случай заставляют погрузиться в воспоминания. Книга Марселя Пруста «В поисках утраченного времени» начинается с того, что главный герой, попробовав пирожное, которое он ел в детстве, начинает распутывать клубок связанных с этим вкусом воспоминаний длинной в несколько томов». Дмитрий Макушин
«С детства я посещал художественную студию, где занимался академическим рисунком и живописью, и к моменту создания своей первой серии я был преуспевающим студентом Мухи, но все мои рисовальные навыки не помогали выразить те переполняющие и сверкающие чувства, которые я испытывал. Немного поэкспериментировав, я нашёл технику, которая позволила сохранить максимальную силу цвета и создавать вибрирующую фактуру (акварель на мелованной бумаге). И так следующие два года я работал в этой технике и основным источником вдохновения для меня были детские воспоминая. С каждой работой этого периода связана какая-то история, которая запала мне в душу.
Так для меня смерть дедушки в 2016 году стала событием, которое оживило воспоминания о детстве и родных местах. Память и ностальгия абсолютно преобразили мой родной город и события, которые я там проживал. Ощущение сказочного мира, где всё пропитано светом и счастьем усиливалось на контрасте с гнетущей реальностью холодного и неприветливого Петербурга, где я тогда жил.
Это был рай, из которого не хотелось уходить, хоть он и был только у меня в голове.
Но этот источник оказался иссякаемым. Постепенно впечатления от настоящего и ожидания от будущего стали перевешивать, а ностальгические воспоминания растворяться в прошлом. Далее был период поисков и экспериментов. «Что-то большое и весёлое в лесу» - пожалуй, лучшая работа того периода.
После периода экспериментов я почувствовал необходимость концептуализировать то, что я делаю, чтобы выбрать конкретный путь развития и не распыляться. Я понял, что суть моего творчества заключается в трансляция определённого состояния, при котором мир преображается, становится живым и играющим, когда предметы теряют плотность и легко перетекают друг в друга. Границы предметов размываются и начинает проступать другой более подлинный слой бытия. Древними греками это состояние считалось одним из проявлений Диониса – покровителя художников и поэтов.
Для меня очень важно повлиять через свои работы на зрителя, предложить ему альтернативный способ видения мира. Современная реальность настолько тверда, тяжела и материалистична, что здесь не остаётся места человеческому духу, поэзии, лёгкости…".
Дмитрий Макушин
