«Серия полотен «Выгорание» создана на бинтах. Выбор такого необычного, уязвимого материала не случаен?
ТП: Бинт как материал я использую уже давно. В 2015 году была создана серия Lazarus, которая тоже была выполнена с использованием бинтов. Это действительно хрупкий и тонкий материал, и мне нравится, как он с помощью слоев грунта и краски становится «окаменелостью». В каждом проекте присутствие бинтов несет свой смысл. Например, в серии Lazarus это некие зафиксированные «пелена», говорящие о невозможности воскрешения, а в проекте «Выгорание» - это, скорее, материал, залечивающий раны. К тому же, работа с этим материалом представляет собой некую медитативную практику повторения монотонных движений».
В открытых источниках часто встречается такая формулировка: «Пишет масштабные полотна, на которых исследует тело как видоизменяющуюся материю». Вряд ли это можно сказать о работах на выставке «Выгорание». Ваш художественный язык и формат работ изменился? Пожалуйста, расскажите об этой эволюции.
ТП: В начале своей творческой деятельности я действительно стремилась к большим форматам, хотелось рисовать правильно, по канонам классической живописи, вдохновляясь старым искусством, в котором основную позицию занимает человеческое тело. В моих работах была попытка переосмыслить изображение тела, рассмотреть тело как разрушающуюся материю. Постепенно я стала рассматривать под этим углом не только тело человека, но и любое другое существо или предмет. Все стало материей, которая трансформируется и обретает странные формы – как в последних работах. Появилась новая система образов и совершенно новый для меня художественный язык.
- Отрывок из интервью с Татьяной Подмарковой, 2025. Галерея Сарай, куратор проекта Пётр Белый. Музей Анны Ахматовой, Санкт-Петербург.
"Возвращение Тани Подмарковой в актуальный художественный процесс после долгой паузы показывает не только путь конкретного автора, но и сложносочинённость природы творчества в общем. Смысл молчания художника иногда означает переход на следующий уровень, иногда ─ невозможность говорить на прежнем языке, усталость, исчерпанность, выгорание. Как поле стоит под паром, отдыхает, копит силы, так и художник становится «плодородным» после нескольких лет сомнамбулического существования, где сон и явь неразличимы. Энергия выгорания у Тани Подмарковой стала мотивом нового этапа творчества. Дюрер и Джотто остались позади. Деконструкция классики обрела самостоятельный формат, оторвавшись окончательно от корней. Светящееся грозовое облако, лапа собаки, умбра ленинградская, араратская зеленая, бинт, индиго, ускользающий нарратив, сумерки, в которых качаются огромные краплачно-фиолетовые бутоны, не выставка, а оранжерея или заброшенный палаццо с проросшей сквозь плиты травой, плесенью и мерцанием света. Вне времени, вне пространства, куда-то в облака, в мир горний".
- Куратор проекта Пётр Белый.
Татьяна Подмаркова родилась в 1973 году в городе Прокопьевск, Кемеровская область, СССР.
Основные направления: живопись.
В 2004 году окончила Новокузнецкое Училище искусств, отделение станковая живопись, мастерская Бессонова Игоря Борисовича. Живёт и работает в Санкт-Петербурге.
Член Международной Федерации Художников ЮНЕСКО и Творческого Союза Художников России.
Татьяна Подмаркова работает как живописец по старым методам наложения нескольких слоев масла, добиваясь эффекта свечения работ; для художника обращение к классическим темам является действенным способом упорядочить хаос.
Работы находятся в коллекциях Центра Современного Искусства имени Сергея Курёхина (Санкт-Петербург), фонда «RUARTS» (Москва), а также в частных коллекциях США, Германии, Франции, Швейцарии, Голландии и др.
Работы Татьяны Подмарковой находятся в коллекциях фонда RuArts, ЦСИ им. С. Курёхина и в частных коллекциях России, США и Европы.
Живёт и работает в Санкт-Петербурге.
