"Дмитрий Макушин родился и вырос в Курской области. Для него природа стала не только сакральным пространством, но и главным источником вдохновения. Его ранняя графика населена придуманными автором персонажами, в которых можно легко узнать современные архетипы. В живописи автора считываются параллели между традициями Древней Руси и японским синтоизмом: одушевление природы, придание флоре и фауне божественных черт.
В контексте изучения работ Макушина важное значение имеет фигура японского филолога и историка Ёсикадзу Накамуры — крупнейшего специалиста по древнерусской литературе, удостоенного Большой золотой медали имени М. В. Ломоносова. В своей книге «В поисках святой Руси. Утопические легенды староверов» он исследовал культурные параллели, а в работе «Русские и японские сказки — близнецы-сёстры» показал, как сходство и различие фольклорных историй отражает характер каждого народа".
Дмитрий Макушин родился в 1996 году в городе Железногорске Курской области.
Окончил три курса СПГХА имени А.Л. Штиглица, кафедра живописи и реставрации. После продолжил самостоятельно заниматься развитием собственного стиля.
Живет и работает в Санкт-Петербурге.
«Бывают периоды, когда обстоятельства или случай заставляют погрузиться в воспоминания. Книга Марселя Пруста «В поисках утраченного времени» начинается с того, что главный герой, попробовав пирожное, которое он ел в детстве, начинает распутывать клубок связанных с этим вкусом воспоминаний длинной в несколько томов». Дмитрий Макушин
«С детства я посещал художественную студию, где занимался академическим рисунком и живописью, и к моменту создания своей первой серии я был преуспевающим студентом Мухи, но все мои рисовальные навыки не помогали выразить те переполняющие и сверкающие чувства, которые я испытывал. Немного поэкспериментировав, я нашёл технику, которая позволила сохранить максимальную силу цвета и создавать вибрирующую фактуру (акварель на мелованной бумаге). И так следующие два года я работал в этой технике и основным источником вдохновения для меня были детские воспоминая. С каждой работой этого периода связана какая-то история, которая запала мне в душу.
Так для меня смерть дедушки в 2016 году стала событием, которое оживило воспоминания о детстве и родных местах. Память и ностальгия абсолютно преобразили мой родной город и события, которые я там проживал. Ощущение сказочного мира, где всё пропитано светом и счастьем усиливалось на контрасте с гнетущей реальностью холодного и неприветливого Петербурга, где я тогда жил.
Это был рай, из которого не хотелось уходить, хоть он и был только у меня в голове.
Но этот источник оказался иссякаемым. Постепенно впечатления от настоящего и ожидания от будущего стали перевешивать, а ностальгические воспоминания растворяться в прошлом. Далее был период поисков и экспериментов. «Что-то большое и весёлое в лесу» - пожалуй, лучшая работа того периода.
После периода экспериментов я почувствовал необходимость концептуализировать то, что я делаю, чтобы выбрать конкретный путь развития и не распыляться. Я понял, что суть моего творчества заключается в трансляция определённого состояния, при котором мир преображается, становится живым и играющим, когда предметы теряют плотность и легко перетекают друг в друга. Границы предметов размываются и начинает проступать другой более подлинный слой бытия. Древними греками это состояние считалось одним из проявлений Диониса – покровителя художников и поэтов.
Для меня очень важно повлиять через свои работы на зрителя, предложить ему альтернативный способ видения мира. Современная реальность настолько тверда, тяжела и материалистична, что здесь не остаётся места человеческому духу, поэзии, лёгкости…".
Дмитрий Макушин
