"Абстрактные понятия жизни, смерти, рождения, бытия записаны в сказках народов через метафорический язык и передаются изустно и письменно многими поколениями. Естественным образом часть смыслов, заложенных нашими предками в сказы и былины теряется в толще времён; хотя «до сих пор поэты называют молодой месяц золотым серпом, полную луну ― золотою лампадою, солнце ― всемирным оком, озирающим с высоты пространную землю», пишет исследователь и собиратель сказок А.Н. Афанасьев. Дмитрий Макушин проходит тропинками сказочного леса мимо стволов сосен и поросших сизым мхом берёз, встречаясь с духами природы, волшебством и душами древних. По его собственному выражению, «в творчестве можно обратить внимание на более тонкие, едва уловимые вещи, которые человек на протяжении многих тысяч лет прекрасно различал и которые были источником вдохновения для создания прекрасных произведений от народных сказок и древних мифов до загадочных и прекрасных фильмов Дэвида Линча». Макушин с почтением и любовью обращается к памяти тех, для кого живы старые сказки".
- Искусствовед Дарья Чуприкова.
.jpeg)
Дмитрий Макушин родился в 1996 году в городе Железногорске Курской области.
Окончил три курса СПГХА имени А.Л. Штиглица, кафедра живописи и реставрации. После продолжил самостоятельно заниматься развитием собственного стиля.
Живет и работает в Санкт-Петербурге.
«Бывают периоды, когда обстоятельства или случай заставляют погрузиться в воспоминания. Книга Марселя Пруста «В поисках утраченного времени» начинается с того, что главный герой, попробовав пирожное, которое он ел в детстве, начинает распутывать клубок связанных с этим вкусом воспоминаний длинной в несколько томов». Дмитрий Макушин
«С детства я посещал художественную студию, где занимался академическим рисунком и живописью, и к моменту создания своей первой серии я был преуспевающим студентом Мухи, но все мои рисовальные навыки не помогали выразить те переполняющие и сверкающие чувства, которые я испытывал. Немного поэкспериментировав, я нашёл технику, которая позволила сохранить максимальную силу цвета и создавать вибрирующую фактуру (акварель на мелованной бумаге). И так следующие два года я работал в этой технике и основным источником вдохновения для меня были детские воспоминая. С каждой работой этого периода связана какая-то история, которая запала мне в душу.
Так для меня смерть дедушки в 2016 году стала событием, которое оживило воспоминания о детстве и родных местах. Память и ностальгия абсолютно преобразили мой родной город и события, которые я там проживал. Ощущение сказочного мира, где всё пропитано светом и счастьем усиливалось на контрасте с гнетущей реальностью холодного и неприветливого Петербурга, где я тогда жил.
Это был рай, из которого не хотелось уходить, хоть он и был только у меня в голове.
Но этот источник оказался иссякаемым. Постепенно впечатления от настоящего и ожидания от будущего стали перевешивать, а ностальгические воспоминания растворяться в прошлом. Далее был период поисков и экспериментов. «Что-то большое и весёлое в лесу» - пожалуй, лучшая работа того периода.
После периода экспериментов я почувствовал необходимость концептуализировать то, что я делаю, чтобы выбрать конкретный путь развития и не распыляться. Я понял, что суть моего творчества заключается в трансляция определённого состояния, при котором мир преображается, становится живым и играющим, когда предметы теряют плотность и легко перетекают друг в друга. Границы предметов размываются и начинает проступать другой более подлинный слой бытия. Древними греками это состояние считалось одним из проявлений Диониса – покровителя художников и поэтов.
Для меня очень важно повлиять через свои работы на зрителя, предложить ему альтернативный способ видения мира. Современная реальность настолько тверда, тяжела и материалистична, что здесь не остаётся места человеческому духу, поэзии, лёгкости…".
Дмитрий Макушин
