"В 2006-м у меня возникала идея серии мероприятий вне стен институций, без (или почти без) зрителей, но с хорошей документацией, ясно поставленной целью и пиаром после проведения. Выставки-перфомансы, что называется, для обогрева атмосферы. Хотелось, чтобы было трудоемко, нерентабельно, неоправданно, красиво и элегантно. Первой в серии должна была стать инсталляция из двенадцати ширм на льду Финского залива. Ширма - предмет из интерьеров начала прошлого века, отделяющий общественное от приватного, казался очень эффектным посреди холодной белой пустыни. Двенадцать произведений должны были образовать прямоугольные выставочное пространство 10 х 5 метров. в центре должен был стоять официант в валенках и коньяком. В просветы между ширмами было видно снежный горизонт. Зимой 2007-го я сделал пробную вылазку на залив с двумя ширмами. Довёз огромный тюк (почему-то на автобусе) до Канонерского острова и двинулся на лёд. Он был тонкий, мокрый и ломаный. Уже в двадцати метрах от берега ширмы показались неподъёмными. Еще через тридцать метров стало понятно, дальше идти не стоит- появились промоины и полыньи. Я развернул искусство и отошел на два шага. Это была ширма с большой лежащей в ванной девушкой и ширма с растениями в рост человека. Фотоаппарат замерз и не высовывал объектив. Начало темнеть. Пошел мокрый снег. Порыв ветра кинул "девушку» на льдину, пробив два из четырех холстов. "Растения" кубарем понеслись в сторону Васильевского острова. Обратный путь был ужасен. Ломаное искусство лежало на спине как мертвец. Трупик фотоаппарата оттягивал карман. Пальцы ног и рук погрузились в крио сон. Через полтора часа я добрался до мастерской и свалил руины проекта в углу. обледеневшие пальцы с трудом открыли вискарь. Фотоаппарат, убедившись, что ледовое побоище окончено, осторожно высунул объектив...За следующие три месяца я дописал начатые к тому моменту несколько ширм, но на лёд больше не ходил".
- Александр Дашевский
Стадион «Петровский» в Санкт-Петербурге до 1992 года был известен как стадион имени В. И. Ленина. Этот объект стратегического значения для молодой республики был возведён по проекту бывшего футболиста команды «Спорт» Алоиса Осиповича Вейводы в 1924-1925 году, а в 1933 году была проведена его реконструкция. Благодаря установленным вместо бетонных треков деревянным трибунам стадион мог принимать двадцать пять тысяч болельщиков. Отпраздновали это событие 14 июля 1933 года, когда на стадионе В. И. Ленина прошел матч между первой и второй сборными СССР — в первый и последний раз в истории. Матч закончился победой второй сборной 2:0, голы забили ленинградцы Николай Ярцев и Александр Мурашев.
(Примечание галереи: в этот же день, 14 июля 1933 года, в Германии прекратила существовать парламентская демократия).
Александр Дашевский родился в городе Ленинград в 1980 году, СССР.
Окончил экономический факультет Санкт-Петербургского университета Кино и Телевидения, затем поступил на искусствоведческий факультет в Академию художеств имени Ильи Репина. Главным учителем в жизни Дашевский называет художника Михаила Иванова. Сотрудничает с музеем современного искусства Эрарта (например, проект «Петербургская школа бегемотописи»).
В 2013 был включен в список Forbes «8 самых перспективных молодых художников-живописцев России».
В 2016 году стал лауреатом премии Arte Laguna Prize.
В 2017 и 2018 годах вошел в Российский инвестиционный художественный рейтинг 49ART, представляющий выдающихся современных художников в возрасте до 50 лет.
Избранные кураторские проекты:
2023-2024
Юрий Никифоров «Глаз-разрез», Галерея Marina Gisich Gallery, Санкт-Петербург, Россия.
Куратор выставочной программы экспериментального выставочного пространства AZ ART, Москва, Россия.
2023
«Лещи и щуки. Коллекция Олега Лещука», Музей ART4, Москва, Россия.
Фестиваль Владимира Козина «Граждане, следите за сохранностью своих духовных ценностей», Галерея Marina Gisich Gallery, Негосударственный Нерусский Музей (НеНеМу), Санкт-Петербург, Россия.
«Симпатические взаимодействия», МВЦ им. им. Д. Г. Бурылина, Иваново, Россия.
2022 «НеНеМу. Институция размером с художника», Выставочный зал «Граунд-СОЛЯНКА», Москва, Россия.
2020 «Неоинфантилизм». Совместно с А. Скворцовой и П. Белым, «ДК Громов», Санкт-Петербург, Россия.
2019-2024
Негосударственный Нерусский Музей (куратор пространства), Санкт-Петербург, Россия.
2019
«Владимир Козин. Почувствуй себя птицей». Совместно с А. Котылевой. PERMM, Пермь, Россия.
2015-2016
«Картина после живописи». Совместно с Е.Губановой. Научно-Исследовательский Музей Российской Академии Художеств, Санкт-Петербург; Галерея искусств Зураба Церетели, Москва, Россия.
2013
«Kinder, Kuche, Kirche», Галерея «Культпроект», Москва, Россия.
XI Биеннале графики стран Балтийского моря, петербургская секция, Калининградский художественный музей, Калининград, Россия.
2011
«Гибель Петербурга», Name gallery, Санкт-Петербург, Россия.
2010
«Ч/Б», Галерея Modernariat, Санкт-Петербург, Россия.
2009
«Арт-Доминирование», Санкт-Петербург, Россия.
2007
«Про Железную Дорогу», Центр Книги и Графики, Санкт-Петербург, Россия.
Дашевский принимал участие во множестве персональных и групповых выставок в России, Южной Корее, Норвегии, Германии,
Швейцарии и США.
Работы находятся в собраниях нескольких музеев России, в том числе в музее нонконформистского искусства и музее современного искусства Эрарта, а также в частных коллекциях России, Америки, Англии, Испании, Италии, Швейцарии и Израиля.
Живёт и работает в Санкт-Петербурге.
