Картина не является изображением опыта, она и есть опыт
Абстрактный экспрессионизм с самого зарождения является предметом споров и разногласий как в профессиональном художественном сообществе, так и для среднего зрителя.
По нашему мнению, чтобы действительно понимать гениальность работ абстрактных экспрессионистов, необходимо понимать исторический контекст, предшествующий появлению этого направления в искусстве. Геополитика, социальные перемены, технологический прогресс – всё влияет на то, как выражает себя художник любого жанра, но экспрессионист и вовсе отказывается от нарративов своего времени, осознанно освобождается «от препон памяти, ассоциаций, ностальгии, мифов и прочего, с помощью чего изъяснялась западноевропейская живопись», как описал свою деятельность Барнетт Ньюман.
Абстрактный экспрессионизм зародился в США в начале 1940-х годов. Небольшая группа авторов радикально повлияла на художественное сообщество, создав стилистически разнообразное и по-настоящему новое направление в искусстве. Термин «абстрактные экспрессионисты» был впервые применён по отношению к художникам-экспатриантам и мигрантам, покинувшим Европу в начале первой половины двадцатого века, и их образование и свежий взгляд открыли ряд новых возможностей для американского арт-сообщества. Среди экспатриантов были такие художники как кубист Фернан Леже (1881–1955), эмигрировавший в Америку в 1930 году уроженец Германии Ганс Хофманн, геометрический абстракционист Пит Мондриан (1872–1944), немецкий экспрессионист Джордж Грош (1893–1959), дадаист Марсель Дюшан (1887–1968). Художники-сюрреалисты оказали большое влияние на перечисленных авторов своей бессознательной «автоматической» живописью, среди них Ив Танги (1900–1955), Андре Бретон (1896–1966), Макс Эрнст (1891–1976) и Андре Массон (1896–1987). Влияние этих художников на развитие абстрактного экспрессионизма было признано еще в 1944 году Джексоном Поллоком: «Тот факт, что хорошие современные европейские художники сейчас здесь, очень важен, поскольку они приносят с собой понимание проблем современной живописи». Альтернативное название этому направлению в искусстве, «живопись действия», было применено в 1952 году Гарольдом Розенбергом и Клементом Гринбергом – самыми влиятельными критиками и апологетами нового движения, известного как «Нью-Йоркская школа».
Абстрактный экспрессионизм корнями уходит в традиционный сюрреализм (например, механическим способом разлития краски под воздействием воздуха, огня, воды), также он связан с идеографической живописью коренных американцев и только появившимся жанром городских граффити – способами упрощенного самовыражения из «низов» (Брассаи). Абстрактный экспрессионизм вобрал в себя множество стилей, методов и техник. Например, цветовые поля Барнетта Ньюмана и Кеннета Ноланда раскрывают внутренние свойства живописи; Бриджет Райли своими композициями в стиле оп-арт потрясает оптическими эффектами. Джексон Поллок, мастер дриппинга, интерпретировал «низовое» уличное искусство граффити в совершенно отстраненную манеру живописи. Марк Ротко утверждал, что «картина – это не изображение некоего опыта, это и есть опыт». Цветовые поля у Ротко выражают основополагающие эмоции человека – боль, трагедию, экстаз, восхищение, и именно их должны, по мнению художника, испытывать зрители. Мы рекомендуем каждому подробно ознакомиться с биографией Марка Ротко, поскольку его история, его путь как человека и художника позволяют понять саму суть становления жанра абстрактного экспрессионизма, его предельно личные истоки.
Работы экспрессионистов разнообразны и в плане размера, масштаба. При этом они создаются для того, чтобы их видели в относительно маленьких пространствах, чтобы зритель оставался практически один на один с произведением, был погружен в картину (в том числе благодаря приглушенному освещению). «Я пишу крупно не для того, чтобы создать нечто помпезное и величественное, но чтобы создать ощущение личного, человеческого», писал Ротко. Жанр склоняется к индивидуальному опыту, а не к грандиозному явлению.
Можно вечно искать в работах экспрессионистов несуществующие там объекты или субъекты, конкретные сюжеты, отрицать и не принимать их произведения, но гораздо интереснее познавать абстрактный экспрессионизм, приняв его инаковость; стоит позволить ему развить в вас умение видеть, размышлять свободно, основываясь лишь на своих ощущениях и переживаниях.
«Наша функция как художников – заставить зрителя смотреть на мир нашими глазами»
Марк Ротко, 1943 год
Художники, связанные с движением: Джексон Поллок (1912–1952), Ли Краснер (1908–1984), Барнетт Ньюман (1905–1970), Марк Ротко (1903–1970), Франц Клайн (1910–1962), Виллем Де Кунинг (1904–1997), Роберт Мазервелл (1915–1991), Клиффорд Стилл (1904–1980), Джозеф Альберс (1888–1976), Филип Густон (1913–1980), Адольф Готлиб (1903–1974), Уильям Базиотис (1912–1963). Художники второго поколения включали Сэма Фрэнсиса (1923–1994) и Амарант Розелин Эренхолт (1928–2021). Амарант Эренхолт – выдающаяся художница и скульптор, одна из немногих экспрессионистов той эпохи, кто дожил до наших дней и продолжал творить до самой смерти. Последние выставки Эренхолт прошли в Нью-Йорке и Калифорнии в 2014 году.
В коллекции галереи представлены работы современного художника, абстрактного экспрессиониста Наримана Калашникова.