АССАМБЛЯЖ НАСТОЯЩЕГО ВРЕМЕНИ

Ассамбляж – техника визуального современного искусства
Техника визуального искусства, подразумевающая использование целых вещей, объёмных деталей, которые компонуются на плоскости как картина, называется ассамбляж. В переводе с французского «assemblage» означает монтаж, соединение. 
Этот термин был впервые введён в 1950 гг. скульптором, художником Франции Жаном Дюбюффе. Но, работы, выполненные в технике ассамбляжа, появились задолго до этого - ещё в 1910 гг. Эти произведения создавались кубистами, художниками русского авангарда.
В процессе создания произведений посредством ассамбляжа допускается применение дополнительных материалов, например, металл, краски, дерево, материи, статуэтки, шестерёнки и так далее.

«Запертые сады» - реликвии, выполняемые в технике ассамбляжа
Ассамбляж как один из видов визуального искусства до недавнего времени внимательно изучался только историками религии. Исследователи современного искусства заинтересовались этой техникой в середине XX века. 
Согласно историческим сводкам, многие искусствоведы попросту пропустили достаточно большой промежуток времени, когда коллаж, ассамбляж являлись признанными техниками изображений в периоды Средневековья и эпохи Возрождения.
Такие произведения прослеживаются в народном творчестве, выражаемые яркими, пёстрыми элементами, украшающие жилища. А в Северной Европе на рубеже XV века пользовались особой популярностью складни (складывающаяся конструкция, состоящая из нескольких икон), выполненные из дерева. На сегодня они больше известны как домашние алтари, используемые для семейного богослужения.
В те годы такие алтари встречались в немецких церквях, монашеских келиях, домах знатных людей. Складень мог представлять собой полноценную инсталляцию из ящичков, выемок из дерева, в которых размещались фигуры святых, распятие и другие элементы христианской символики. Готовый предмет часто украшался нитями из шёлка, серебра, также использовался пергамент.
Создаваемые образы украшались реликвиями маленького размера, к ногам изображаемых святых ликов возлагались камни со Святой земли, диски из воска. Ещё использовались «агнцы Божьи», привозимые в те времена из Рима. Они отливались в 1 или 7 год правления папы римского из воска, остававшийся от пасхальных свечей, также добавлялась святая вода и елей (масло растительного происхождения).
Чаще всего символ Христа (агнец, несущий знамя с крестом) располагался на одной из сторон, на оборотной – размещался герб, имя действующего на тот момент папы римского. Люди верили, что этот предмет, помогает противостоять грехам и поистине обрести спасение души. Более того, существовала вера, что агнец Божий уберегает от разных невзгод и болезней, начиная от эпилепсии и заканчивая чумой.
Такой алтарь мог состоять из огромного множества (200-400 шт.) всевозможных предметов разных фактур, которые образовывали сад, издалека напоминавший ковёр, либо коллаж, созданный в манере исполнения армянского художника, кинорежиссёра Сергея Иосифовича Параджанова.
В Риме хранится уникальная реликвия, которая сохранилась до наших дней – небольшая деревянная коробочка, скорее всего созданная в Сирии, либо Палестине в VI веке. Внутри предмета - кусочек древесины и несколько камней. 
Имеющиеся подписи указывают на то, что предмет создан в местах, которые связаны с жизнью Иисуса на земле. Ящичек закрывается крышечкой, с обратной стороны которой изображены сцены, свидетельствующие о Рождестве, Крещении, Распятии, Воскресении, Вознесении.

Кто впервые ввёл термин ассамбляж, определяющий технику визуального искусства?
Кто был первым в том или ином направлении искусства? Этот вопрос всегда актуален и вызывает много споров среди творческих личностей. Историки современного искусства считают, что термин «ассамбляж» выл введён французским художником Жаном Дюбюффе в 1953 году.
Данным определением обозначились работы, выполняемые с использованием частей разных материалов, фрагментов всевозможных предметов. Применение ненужных вещей, частей исходных материалов для создания произведений искусства обрело некий философский смысл, который выражался в очищении цивилизации от отходов жизнедеятельности.
Также существует версия, что «ассамбляж» был введён в обиход благодаря работам американского художника, кинорежиссёра-авангардиста Джозефа Корнелла. Произведения Корнелла были представлены широкой аудитории в 1961 году на выставке, презентованная под названием «Искусство ассамбляжа».
Ещё одним основателем «ассамбляжа» считают художника из Франции Сезара Бальдаччини. В 1969 году Сезар представил всеобщему вниманию собственное произведение «Мусорная корзина золотого голубя». Для создания своих работ художник использовал прессованные материалы.
На территории России в 1910 гг. советский живописец и дизайнер Владимир Евграфович Татлин претворял в жизнь композиции, выполняемые из металлических деталей, стекла и досок. Также часть работ Ивана Альбертовича Пуни схожа с ассамбляжем. Ещё один современник - американский и русский художник, поэт Давид Бурлюк создавал произведения в этой технике. К примеру, в 1917 году была презентована работа под названием «Ассамбляж с серпом».

Манера исполнения ассамбляжа разными творческими личностями
Ассамбляж представляет собой художественную технику, создаваемую с помощью различных трёхмерных элементов. Знакомясь с произведениями авторов, работающих в этом направлении, можно определить некие особенности в отношении манеры исполнения ассамбляжа:
1.    Кубисты – умело внедряли в работы остатки материй, небольшие кусочки плакатов, обоев, при этом не нарушая двухмерные границы картины.
2.    Владимир Татлин – продвигался совершенно иным путём в творчестве и в I половине XX века был на особом счету среди известных, талантливых деятелей искусств России. Более того за ним закрепился статус «великого мастерового». Также в эти годы в технике ассамбляж работали театральный художник Теодор Тэжик, Анатолий Брусиловский, известный как основоположник русского ассамбляжа, боди-арта и коллажа.
3.    Джозеф Корнелл – в середине 20 столетия художник скупал различные вещи: статуэтки, стеклянные предметы, шарики. На этапе создания сюрреалистичных произведений он компоновал эти предметы со старыми фото, журнальными вырезками. 
Готовые работы Джозеф помещал в небольшие коробки. Каждый из ящичков был посвящён определённой тематике, например, космос, путешествия и прочие направления, актуальные в те времена.
Сейчас вновь нарастает и интерес коллекционеров к произведениям созданным в этой технике визуального искусства в середине 60-х годов, и, интерес современных молодых художников к  этой технике высказывания. Достаточно часто такие работы носят «кричащий» характер с призывом к восприятию мира в более широком направлении с разных углов обзора.

фотография к статье:
Ассамбляж Андрея Рудьева "Дневник одного путешествия", 1999 год