ГАРОЛЬД КОЭН И ЕГО ААРОН.
Идея, что машина может творить, восходит к самым ранним дням вычислительной техники. Математик, философ, изобретатель и инженер-механик Чарльз Бэббидж (Charles Babbage, 1791 -1891) сформулировал концепцию программируемого вычислительного устройства и в 1837 году разработал «Аналитическую машину» — механическую предшественницу цифровых компьютеров.
Аналитическая машина — это цифровой механический компьютер общего назначения включающая в себя арифметико-логический блок, контур управления в виде условных ветвлений и циклов, а также встроенную память, что делало ее «полной по Тьюрингу». Другими словами, архитектура аналитической машины была, по сути, такой же, как и та, которая стала доминировать в вычислительной технике в эпохах ламп и микропроцессоров.
Это устройство одно из самых успешных творений Чарльза Бэббиджа. Он так и не смог завершить постройку ни одной из своих машин из-за разногласий со своим главным инженером и нехватки финансовых средств. Первая аналитическая машина была построена только в 1941 году Конрадом Цузе.
Дифференциальный двигатель Лондонского музея науки, созданный по проекту Бэббиджа.
Гарольд Коэн (1928 – 2016)— британский художник-абстракционист, ставший пионером в области применения искусственного интеллекта в творчестве. В 38 лет Коэн, состоявшийся и успешный художник, начал свои эксперименты: в ранних работах он уделял внимание естественным природным формам, четким линиям и разнообразию цветов, в качестве техники часто использовал трафаретную печать.
Гарольд Коэн, Before the event,1963
Гарольд Коэн, Untitled, 1964
В 1966 году Гарольд Коэн становится участником 33-й Венецианской биеннале. Выставка называлась «Пять молодых британских художников» и должна была продемонстрировать миру дух нового британского искусства. Этими авторами были Энтони Каро, Бернард Коэн, Гарольд Коэн, Робин Денни и Ричард Смит. После успеха на биеннале и многочисленных международных выставках, Коэн решил радикально изменить подход к творчеству, и вдохновением для этого стала философия его коллеги Марселя Дюшана, продвигавшего идею инновационных художественных приёмов. В начале 1970-х Коэн вернулся к трафаретной печати, но она уже не выглядела так, как раньше: линии приобрели еще большую четкость и лаконичность, появилось больше графических элементов и паттернов, в некоторых композициях были изображены цифры, что, коррелировало с его новым увлечением математикой и программированием. В 1971 году художник разработал первый алгоритм рисования: он сформулировал краткий свод правил, содержащих определенные простые паттерны и формы, и внес их в программу «Черепахи» - маленького робота переносившего изображение на бумагу с помощью маркера.
Гарольд Коэн, Turtle, 1973
В 1973 году Коэн начинает экспериментировать со своей новой машиной ААРОНОМ (AARON) способной генерировать уникальные произведения искусства учитывая инструкции и команды своего создателя. Робот представлял из себя большую конструкцию с механическим манипулятором чем-то напоминающим кисть руки человека. Изобретение ожидаемо вызвало бурный интерес общественности, поскольку для того времени идея компьютерной живописи была новой и неизведанной. Робот и его программа были относительно примитивными и имели существенные ограничения по цвету и сложности композиции (робот мог создавать только очень простые композиции из черных линий и художнику приходилось добавлять цвет вручную).
Музей современного искусства, Сан-Франциско, 1973
Позже, в 1980-х годах, по мере внесения усовершенствований в конструкцию робота, его творения становились всё более реалистичными: сначала ААРОН рисовал камни, затем растения, и, позже, людей. К девяностым его рисунки стали более масштабными, и Коэн начал экспонировать их в интерьерах. В 1995 году художник представил новую версию устройства, которое могло не только чертить чёрные линии и создавать из них формы, но и самостоятельно раскрашивать их. Тем не менее выбор цвета и палитры все еще оставался за человеком.
К началу XXI века, Коэн добился своей цели – он научил робота самостоятельно работать с цветом. Художник вспоминал: "Когда я начинал, у меня не было цветного монитора. Так что не было возможности обсудить цвета с машиной".
В результате постоянных улучшений интерфейса робота у Коэна появилась возможность работы с сенсорным экраном. Он установил 50-дюймовый монитор, на котором мог выбирать цвета прикосновением, для того чтобы завершать рисунки, созданные ААРОНОМ.
Гарольд Коэн был тем художником, кто изменил наше представление о взаимодействии искусства и компьютера.