КОЛЛАЖ. ВЧЕРА, СЕГОДНЯ, ЗАВТРА

 В коллекции нашей галереи представлены произведения художников, выполненные в техниках ассамбляжа и коллажа. Это направление в искусстве очень близко нам, и вы можете познакомиться с произведениями авторов как начинающих свой путь художника, так и художников с именем, работающих в этой технике. Всё чаще известные музеи и крупные галереи во всём мире предлагают вниманию работы именно в смешанном исполнении указанных техник.
Коллаж - как одно из направлений искусства выделяется современными художниками в отдельный виток. Многие историки сходятся во мнении, что впервые коллаж, как одна из популярных техник в ИЗО, появился в начале 20 столетия - впервые «коллаж» был применён в отношении работ мастеров, специализирующихся на дадаизме и сюрреализме в изобразительном искусстве.
Несколькими годами позже этот термин стал встречаться в таких направлениях искусства, как музыка, кинематограф, литература. Работы, выполненные в рассматриваемой технике, достаточно продолжительное время относились к разновидности тривиального декоративного искусства. В переводе с французского «коллаж» означает «приклеивание». Но, художники посредством данной техники не просто клеили некие элементы на холст, они формировали новый взгляд на живопись.

В начале XX века писатели, художники, поэты из разных стран мира объединились, придерживаясь идеи пацифизма. Решающий ответ последовал от дадаистов, когда все СМИ были переполнены военной пропагандой. В те годы коллаж был ими использован в качестве демонстрации сформировавшейся позиции. Газеты, журналы разрезались на мелкие части, рандомно смешивались и из кусочков писались стихи, тексты.
Пикассо пользовался техникой путём прикрепления клеёнки поверх собственных произведений, к примеру, работа «Натюрморт с плетённым стулом». Края холста были обмотаны верёвкой.
В эти же времена французский скульптор, художник Жорж Брак приклеил на картину фрагменты обоев, оформленные под древесину. Художник-дадаист Курт Швиттерс один из первых полностью посвятил своё творчество технике коллажирования. Работы создавались с использованием купонов, проездных билетов и прочих подручных материалов.
Анри Матисс охарактеризовал эту технику рисованием с использованием ножниц. Творческие личности таких живописных движений, как кубизм, фовизм, постоянно были в поиске совершенно новых выразительных средств.
Именно поэтому в начале 20 столетия коллаж стал одним из главных направлений современного искусства. По сегодняшний день техника не теряет былой популярности и продолжает символизировать авангард.

Известные факты о появлении коллажа в истории

Найденные работы на территории ранее располагаемого Древнего Египта ещё раз подтверждают возможность успешного сочетания, казалось бы, несочетаемых деталей в одном произведении. Это и является одним из ключевых принципов коллажа. В Японии техника бралась каллиграфами за основу при создании композиций. Когда в Китае появилась бумага, то мастера клеили фрагменты различных материалов на работы, нарисованные тушью. В Англии в 1860–1870 гг. была популярна игра с картинками. Более того увлечённые люди, а это были дамы из высшего общества, художники и даже члены королевской семьи, создавали полноценные альбомы, наполненные фотоколлажами. Чуть позже благодаря массовому увлечению появилось направление по коллекционированию, а затем обмену визитками-карточками.

Искусство коллажа в России в 20 столетии

В начале 20 века в России возрос интерес к фольклору и коллажированию. Данное направление основывается на народных традициях, выступая ключевым звеном русского авангарда, считавшийся новейшим искусством. Сюда относятся разные художественные течения:
- кубофутуризм и супрематизм (К. С. Малевич);
- конструктивизм (В. Е. Татлин);
- футуризм (А.Е. Кручёных);
- примитивизм (Д. Д. Бурлюк).
Художник-пейзажист, педагог Аристарх Лентулов стал первым человеком, проявивший активную заинтересованность к искусству коллажа. Живописец приклеивал на собственные работы кусочки разноцветной бумаги, а также фольги. Ещё интерес к коллажу проявили российский художник Анатолий Брусиловский и скульптор, плакатист Александр Родченко.
В методике Владимира Татлина, являющийся важной личностью русского авангарда, особое внимание уделялось освоению плоскости произведения. Этот вопрос рассматривался как элемент пространства. Задача состояла в удачном подборе элементов, отличающихся по размеру, оттенку, материалу изготовления. Подбираемые компоненты позволяли создавать работу в едином ключе с одновременным формированием поверхности композиции.
Результат – коллажи с использованием металлических, деревянных, стеклянных элементов. Стоит отметить, что 30–50 годы XX века стали большим перерывом в развитии искусства коллажа. В это время активно применялся фотоколлаж, который послужил новым витком при создании политического плаката. 
Опираясь на исторические факты необходимо отметить, что разные направления в искусстве претерпевали стремительные взлёты и падения. И на это существовали и существуют различные причины, например цикличность исторических событий (войны, государственные изменения политического и экономического характера). Популярность техники коллажа в 30 гг. 20 столетия стала ощутимо снижаться, а к середине 50-х - вспыхнула с небывалой силой. Резкий подъём был обусловлен появлением в западных странах нового направления в искусстве под названием поп-арт.

В 1959 году в Москве была организована выставка национального искусства США, а в 1961 году – французская нац. выставка. Именно в это время советские творческие люди близко познакомились с абстрактным направлением в искусстве, что стало толчком к экспериментированию с содержанием/формами.
Художники в качестве объектов отдавали предпочтение знаковым образам массовой культуры, затем размещали их в совершенно новый контекст. Создаваемые произведения умышленно стилизовались под рекламы, афиши. В работе мастера применяли яркую цветовую палитру. Также в произведения уместно вписывались слоганы. Коллажи претворялись в жизнь с использованием фрагментов реалистичных фотографий.
Работы, создаваемые в те времена, с помощью коллажирования, детально передают вкусовые предпочтения, настроения тех лет, которые пропитаны то ли протестом против засилия рекламы коммерческого направления, то ли конформизмом. 
Как показывает практика, «коллаж» представляет собой своего рода способ мышления и используется в изобразительном искусстве, а также в проводимых психологических практиках для максимального расслабления и возможности собраться с мыслями.
Вести разговоры о коллаже можно до бесконечности. Подходы к созданию и использованию техники совершенно многолики. Многие творческие личности придерживаются версии, что первоисточником большинства феноменов культуры нашего века стала именно техника коллажа.