НЕРЕПРЕЗЕНТАТИВНАЯ ЖИВОПИСЬ

Абстрактный экспрессионизм и раньше и сейчас является предметом споров и разногласий как в художественном сообществе, так и у простого наблюдателя. На наш взгляд, чтобы получить ответы на вопросы относительно того, насколько гениальны работы художников-абстракционистов, очень важно знать историю, время и события в мире, предшествующие зарождению любого из направлений этого стиля в искусстве. Это могут быть и политические события, и социальные нормы, и появление новых инструментов и возможностей для самовыражения художников. Также надо изучить историю самого художника, его биографию, разобраться с его мотивами, что привело его к использованию этого метода самовыражения. Эксперты считают, что абстракционизм появился в самом начале двадцатого столетия, в 1910 году, в иллюстрациях Василия Кандинского к своему теоретическому труду «О духовном в искусстве». Также называют первооткрывателями этого направления в искусстве Казимира Малевича, Пита Мондриана, Робера Делоне, Франтишека Купку, Пауля Клее.

Нерепрезентативная живопись или абстрактный экспрессионизм зародился в США, в начале 1940-х годов.  Такой термин был применён к художникам-экспатриантам, прибывшим из Европы в начале первой половины двадцатого века, чей радикальный подход к искусству открывал ряд новых возможностей. Среди экспатриантов были такие художники, как уроженец Германии Ганс Хофманн, эмигрировавший в Америку в 1930 году, немецкий экспрессионист Джордж Грош (1893–1959), кубист Фернан Леже (1881–1955), геометрический абстракционист Пит Мондриан (1872-1944), дадаист Марсель Дюшан (1887-1968). Художники - сюрреалисты особенно влиятельные идеей бессознательной «автоматической» живописью, такие как Ив Танги (1900–1955), Андре Бретон (1896–1966), Макс Эрнст (1891–1976) и Андре Массон (1896-1987). Влияние этих художников на новое направление было признано еще в 1944 году Джексоном Поллоком: «Тот факт, что хорошие современные европейские художники сейчас здесь, очень важен, поскольку они приносят с собой понимание проблем современной живописи». Альтернативное название этому направлению в искусстве «Живопись действия» было применено в 1952 году Гарольдом Розенбергом и Клементом Гринбергом – самыми влиятельными критиками и апологетами нового движения, которое стало известно как «Нью-Йоркская школа». 
Абстрактный экспрессионизм корнями уходит в традиционный сюрреализм - от механического способа разлития краски под воздействием воздуха, огня, воды; затем к идеографической живописи американских индейцев и появившихся городских граффити – упрощенное самовыражение из «низов» (Брассаи), в конце 1940-х годов в США. Абстрактный экспрессионизм заключает в себе множество разнообразных стилей, методов и техник, которые его сторонники использовали для написания произведений. Например, цветовые поля Барнетта Ньюмана и Кеннета Ноланда раскрывали внутренние свойства живописи, а Бриджет Райли, напротив, своими композициями в стиле оп-арт потрясают оптическими эффектами, Джексон Поллок, мастер дриппинга, интерпретировал «низовое» уличное искусство граффити в совершенно отстраненную манеру живописи. Полагаясь полностью на бессознательное, не изображая объекты реального мира, свободный поток сознания и неконтролируемое разумом творчество художников этого течения показало миру что чувства важнее слов и объяснений – это, по сути, полный отказ от правил и догм, свобода мысли и возвращение к чистым эмоциям и чувствам, которую человечество утратило в период Второй мировой войны. Абстракция – обобщение, экспрессионизм – выражение. Абстрактный экспрессионизм скорее про чувствовать, а не про думать. Можно вечно искать в работах Джексона Поллока или Марка Ротко смыслы или несуществующие объекты или субъекты, отрицать и не принимать их произведения, и скорее всего это направление в искусстве еще долго не сможет приобрести массового зрителя и обожателя основываясь только на собственных, а не на навязанных правилах арт сообщества. Но чтобы понимать абстрактный экспрессионизм, надо развивать в себе умение видеть, свободно размышлять, основываясь лишь на своих ощущениях и знаниях.
«Наша функция как художников – заставить зрителя смотреть на мир нашими глазами». Марк Ротко, 1943 год.
Художники, связанные с движением: Джексон Поллок (1912-1952), жена Джексона Поллока, Ли Краснер (1908-1984), Барнетт Ньюман (1905 -1970), Марк Ротко (1903-1970), Франц Клайн (1910-1962), Виллем Де Кунинг (1904-1997), Роберт Мазервелл (915-1991), Клиффорд Стилл (1904-1980), Джозеф Альберс (1888-1976), Филипа Густона(1913-1980), Адольфа Готлиба (1903-1974), Уильям Базиотес (1912-1963). Художники второго поколения включали Сэма Фрэнсиса (1923–1994), Амарант Розелин Эренхолт (1928–2021). Эренхолт одна из последователей Нью-Йоркской школы абстрактного экспрессионизма 1950-х годов.