СЮЖЕТ. ПЕРСОНАЛЬНЫЙ ПРОЕКТ ТАТЬЯНЫ ПОДМАРКОВОЙ

L.E.Gallery представляет персональную выставку Татьяны Подмарковой «Сюжет».

"Этот камерный проект отражает трансформацию авторского стиля: от ранних работ к новому, зрелому этапу. Главное событие выставки — девятиметровый фриз из серии Stigma 2013 года,  который впервые экспонируется в Санкт-Петербурге. В окружении работ последнего периода это монументальное произведение обретает новое звучание, раскрывая глубину авторского высказывания, оно звучит больше как манифест, подчеркивая характер автора — медленный, тягучий и несгибаемый. Художественная практика Татьяны Подмарковой строится на принципах долгосрочного планирования и высокой технической сложности. Отказываясь от погони за сиюминутными результатами, автор выбирает путь "марафонца": её работа требует значительных временных затрат и интенсивного механического труда. Её художественный метод сродни выплавке стали: это трудоемкий, многоступенчатый процесс, требующий колоссального упорства и филигранной работы. Но результат того стоит — созданные ею произведения обретают вневременной характер". Куратор Жанна Баженова

Сюжет. Татьяна Подмаркова. Живопись

Линия — это траектория или ось. Линией Татьяна Подмаркова будто бы стремится очертить хоть какую-то часть необъятного космоса, чтобы упорядочить его своей живописью, чтобы показать один лишь слой, один лепесток бытия. Линия на холстах Подмарковой никогда не бывает лишь контуром, обозначающим форму предмета, — она движется, ищет направление, удерживает пространство, становится продолжением взгляда художника. Иногда кажется, что она возникает раньше самого изображения — как отпечаток движения мысли, оставленный на поверхности холста.

Взгляд зрителя следует за линиями по поверхности картины, меняя скорость своего движения, то останавливаясь, то возвращаясь, а затем переходя к поиску точки равновесия. Линия Подмарковой не сравнима ни с иероглифическим письмом, ни с арабской вязью, —это особый авторский знак, узнаваемый с первого взгляда отпечаток внутреннего движения, переведенный в живописную форму и на плоскости траектории авторской мысли.

Магия начинается тогда, когда объектом изображения становится почти неуловимое: дым, облако, движение воздуха, внутреннее колебание человеческого состояния — все то, что по своей природе лишено устойчивой формы. Неустойчивая, подвижная структура на холстах оказывается захвачена в «лассо» четкой линии, которая становится отдельной героиней живописи. При взгляде на работы Татьяны Подмарковой раннего периода возникает ассоциация с кинематографическим подходом к раскадровке фильма. Например, работы «Фриз 1. I-XIV. Серия Stimga» или «Материя 4. Серия Lazarus». В каком-то смысле, мастера Возрождения, «режиссировали» свои работы, решая композиционные задачи. Хорошо известны работы Джотто, который был новатором своего времени, его искусство находится между традиционной религиозной фреской и современной живописью...

Подмаркова свободно обращается с форматами и размерами своих холстов. Как правило, она работает с крупным планом. Исторически, подобный прием восходит к фотографии и киноискусству. Детальное приближение сужает фокус до психоэмоционального состояния героя, сопереживание становится лейтмотивом такой формы искусства.

Пространство холстов, созданных Подмарковой в 2000-2010-е гг., выстроено на неразрывном взаимодействии самого физического формата с «тесно» размещенными человеческими фигурами. Живопись изобилует многосоставными оттенками, полутонами, переходами. При этом линия, как выразительное средство, не теряет своих первостепенных позиций. Графическое начало, заложенное в самой ее природе, выводит живописные полотна Подмарковой на новый тональный уровень. Полотна начинают звучать, подрагивать и вступать во взаимодействие с пространством, создавая напряжение вокруг себя; находясь в поле искусства автора, зритель вынужден то буквально приближаться к поверхности холста, следуя за движением линии, то отступать назад, чтобы увидеть композицию целиком. Эта постоянная смена масштаба становится частью опыта восприятия живописи Татьяны Подмарковой.

Весь привычный мир — рукотворный. В художественных практиках «старых мастеров» распространены карандашные штудии, изображающие людские руки. Пластика, жесты, характерные анатомические особенности делают каждый подобный лист уникальным произведением искусства. Это буквально портреты рук, способные рассказать о личности не меньше, чем привычный портрет. Подмаркова продолжает эту линию в своем искусстве. Ее интересует не столько телесность сама по себе, сколько способность тела сохранять память о глубоких переживаниях души.

Человеческое тело играет роль универсального медиума в руках Татьяны. Танец, игра на музыкальном инструменте, пение, игра актеров, работа художника — весь этот ряд искусств задействует человеческое тело. Через руки мастера проходит материал и становится готовой картиной или скульптурой; режиссер управляет постановкой театра или кино, музыкант-виртуоз берет в руки инструмент, и, направляемый рукой дирижера, создает объемную акустическую картину.

Фигуры человека в произведениях Подлмарковой никогда не воспринимаются как натурные постановки. Они существуют на границе реального и символического. Иногда они напоминают классическую гармонию античной пластики, иногда — обезличенные манекены, восходящие к метафизической живописи Джорджо де Кирико. При этом, живопись Подмарковой не замыкается в исторических рамках, она остается в границах настоящего момента.  

Дарья Чуприкова, искусствовед

Выставка пройдет с 24 июля по 24 августа. 
Невский проспект 146, L.E.Gallery . Часы работы выставки галереи: с 13:00 до 20:00 четверг, пятница, суббота, воскресенье.
В другие дни — по предварительной записи. Входной билет: 300 рублей.

Невский проспект д.146, лит.А, галерея L.E.GALLERY
Вход с улицы Полтавская , 1