ВХОД В ЗАБЫТЫЕ ВОСПОМИНАНИЯ.

В экспозицию персональной выставки Дмитрия Макушина «Трансляция Макушина», вошли помимо живописи и графические работы художника раннего периода. Его ранняя графика населена придуманными автором персонажами, в которых можно легко узнать современные архетипы. В графических работах считывается наивная экспрессия, в которой детская непосредственность сливается с мощной символикой и внутренним драматизмом. Сюжеты напоминают яркие сновидения, где персонажи обитают в параллельной реальности, где каждая деталь полна намёков, а каждый цвет обжигает своей эмоциональностью. Названия работ очень важны, они как название фильма намекают на историю происходящего в кадре, а дальше только наша фантазия в поиске ее конца.

Дмитрий Макушин работает с искажённой перспективой и намеренной «неловкостью» формы, превращая её в язык подлинной искренности. В этом – главная сила Макушина: его изображения не имитируют реальность, а заново ее изобретают, рождая мир, в котором зверь сможет сказать больше, чем человек, а сказка становится тревожно правдивой. Здесь переплелись юмор и тревога, миф и реальность, а наивная линия превращается в философское высказывание о природе человека и животных инстинктах. Макушин в своих графических работах максимально честен и потому неизменно притягивает зрителя снова и снова к своим историям. И если вы сможете увидеть в работах Дмитрия себя и свои истории, освободиться от навязанных стереотипов понимания современного искусства, расширить свои возможности видеть и чувствовать, то скорее всего, вы услышите колокольчик призывающий вас быть самими собой. Просто вглядитесь. 

"Улыбнись", акварель на мелованной бумаге

Вот что рассказывает Дмитрий Макушин о своем творчестве: 
«С детства я посещал художественную студию, где занимался академическим рисунком и живописью и к моменту создания своей первой серии я был преуспевающим студентом Мухи, но все мои рисовальные навыки не помогали выразить те переполняющие и сверкающие чувства, которые я испытывал. Немного поэкспериментировав, я нашёл технику, которая позволила сохранить максимальную силу цвета и создавать вибрирующую фактуру (акварель на мелованной бумаге). И так следующие два года я работал в этой технике и основным источником вдохновения для меня были детские воспоминая. 

С каждой работой этого периода связана какая-то история, которая запала мне в душу. Но этот источник оказался иссякаемым. Постепенно впечатления от настоящего и ожидания от будущего стали перевешивать, а ностальгические воспоминания растворяться в прошлом. Далее был период поисков и экспериментов. «Что-то большое и весёлое в лесу» - пожалуй, лучшая работа того периода. После периода экспериментов, я почувствовал необходимость концептуализировать то, что я делаю, чтобы выбрать конкретный путь развития и не распыляться».

"Ловлю!", акварель на мелованной бумаге