ЗВУКОВОЕ ИСКУССТВО

Саунд-арт (звуковое искусство) — вид междисциплинарного искусства, чьим основным инструментом является звук. Цель саунд-арта — передать определенное послание, создав звуковое пространство, звуковую структуру и выстроив особую связь между звуковыми волнами и окружающим миром. Часто различные формы визуального искусства аккомпанируют звуковым инсталляциям. Важно отметить, что в саунд-арте любой звук, даже не музыкальный, может быть частью композиции.
Экспериментами со звуком занимались многие музыканты, инженеры и любители в странах Европы и США, но, по нашему мнению, исключительное открытие в области звука стоит за Львом Терменом (1896–1993). Советский изобретатель, физик-акустик, музыкант, инженер–электромеханик и резидент советской разведки. Гениальный человек открыл миру такие возможности звука, благодаря которым он по праву считается одним из отцов-основателей электронной музыки, его изобретение «Терменвокс» знают во всём мире. Возможно, не многие знают, что Лев Термен стал также пионером передачи изображения на расстояние, предвосхитив появление телевидения и разработал ряд не имеющих аналогов музыкальных инструментов. Экспериментируя в далёких 1920-х Лев Термен, смог разработать и создать работающую электромеханическую систему, позволяющую передавать изображение на расстояние. По утверждениям современников изобретателя, его телевизионная система «Дальновизор» позволяла передавать на расстояние изображение в динамике, различать лица людей в тех случаях, когда они не совершали резких движений. Проводя время в заключении, Термен провёл 8 лет в лагерях, гений не пал духом и нашел в себе силы для новых изобретений. 
После работы над системой управления крылатыми ракетами с Королёвым и Туполевым, в 1943-м, продолжая отбывать срок, Термен создаёт одно из самых совершенных для своего времени подслушивающих устройств – «Златоуст». Не имеющий аналогов в мире жучок был скрыто установлен в подарке советских пионеров американскому послу - вырезанном из ценных пород дерева гербе США. Герб был вручён послу Гарриману в 1945 году во время визита в лагерь «Артек», приуроченному к двадцатилетию учреждения. 
Саунд-арт восходит к ранним изобретениям футуриста Луиджи Руссоло (Luigi Russolo), который в период с 1913 по 1930 год создал шумовые машины, воспроизводящие грохот индустриальной эпохи и полей сражений. Художники-дадаисты и сюрреалисты также экспериментировали с искусством, использующим звук. Композиция Марселя Дюшана (Marcel Duchamp) ’Erratum Musical" состояла из трех голосов, поющих ноты, извлеченные из шляпы, - казалось бы, произвольный акт, оказавший влияние на творчество Джона Кейджа (John Milton Cage Jr.), который в 1952 году сочинил провокационное произведение "4’33" - беззвучную партитуру продолжительностью четыре минуты и тридцать три секунды. (Четыре минуты тридцать три секунды — это 273 секунды. Температура минус 273 градуса по Цельсию — это абсолютный ноль). Пьеса представляет собой трехчастное сочинение для вольного состава инструментов и впервые была исполнена в августе 1952 года. На протяжении 4 минут и 33 секунд музыканты не извлекают ни единого звука из своих инструментов. Однако ворчание недовольной публики, скрип стульев и перешептывания все же наполнили помещение. Кейдж считал, что истинной тишины не существует и оказался прав, превратив гостей в невольных исполнителей своей пьесы. 

Интерактивность также является важной частью звукового искусства. Каждое взаимодействие зрителя создает новую уникальную вариацию звучащего, что превращает инсталляцию в своего рода «вечный двигатель», который генерирует новые аудиальные идеи и решения.
Пьер Шеффер (Pierre Schaeffer) — французский композитор и инженер, создавший «конкретную музыку». Его философия заключалась в том, что любой звук можно и нужно рассматривать, как музыкальный. Пятого октября 1948 года парижская радиостанция Radiodiffusion Française передала в эфир пьесу композитора Пьера Шеффера «Etude aux Chemins de Fer» («Железнодорожный этюд»). Пьеса продолжительностью 2 минуты 53 секунды состояла из стука колес, свиста парового свистка и сигналов машиниста — звуков отправляющегося в путь локомотива, записанных 38-летним Шеффером на пригородной станции в Батиньоле. Так началась захватывающая история musique concrete — новой музыкальной эстетики, появление которой имело самые долгоиграющие последствия для современной электронной музыки и, шире, для осознания новых фундаментальных принципов работы со звуком. Падение дождевых капель, скрип двери, вздохи и пение птиц — все это элементы «конкретной музыки». 
Музыканты данного жанра не считают нужным ограничивать себя музыкальными тонами. Напротив, они считают важным и ценным уметь слушать и слышать музыкальность в повседневной жизни. Шеффер считал, что звуковой объект должен быть свободен от своего звукового происхождения (источника звука или связи с источником), чтобы слушатель не мог его идентифицировать, что он назвал акустическим прослушиванием. По словам Шеффера: эта единица звука (sound-object) эквивалентна единице дыхания или артикуляции, единице инструментального жеста. Таким образом, звуковой объект — это акустическое действие и намерение слушать. 
С момента внедрения цифровых технологий саунд-арт претерпел радикальные изменения. Художники теперь могут создавать визуальные образы в ответ на звуки, позволяя зрителям управлять искусством с помощью кнопок, датчиков и собственного голоса, а в таких примерах, как лонгплейер Джема Файнера (Jem Finer), расширять звучание, чтобы оно резонировало тысячу лет. 

На изображении к статье работа Jorge Macchi «Incidental Music» (1997)

И пити-пити-пити и ти-ти, и пити-пити — бум, ударилась муха… 
Толстой Л. Н., Война и мир. Том третий, 1873
Кинетическая инсталляция Чувство меры Алексей Грачёв (legallery.art) помогает погрузиться в атмосферу дома русской усадьбы. Мечтать или писать роман под жужжание мух, пить чай с малиновым вареньем – это новое, очень забытое старое.